O ‘blues country’, que também é conhecido como ‘folk blues’, é principalmente orientado para um tipo de blues a partir do qual muitos outros estilos são derivados. Muitas vezes incorpora elementos do gospel, do ragtime, da música caipira e do jazz Dixieland. Cada derivação regional do ‘blues country’ tem colocado a sua própria marca distinta sobre o exclusivo blues acústico. Na Carolina e na Geórgia, artistas como Blind Boy Fuller e Brownie McGhee adicionaram uma técnica de guitarra dedilhada para criar o estilo de blues de Piedmont. A acústica do blues de Memphis foi definida por artistas como Furry Lewis e Will Shade. Chicago era originalmente um viveiro deste estilo, com artistas como Tampa Red, Big Bill Broonzy e Memphis Minnie. No Texas durante os anos 20 e 30, o blues acústico estava desenvolvendo um estilo de guitarra mais complexa com o uso de slides, e artistas como Lightnin’ Hopkins e Blind Willie Johnson são considerados mestres da guitarra slide. Lightnin’ Hopkins viu sua popularidade ir e vir, e durante cinco décadas foi uma influência essencial para muitos músicos e inspiração para os seus fãs sempre leais. Uma audiência de Lightnin ‘Hopkins na rádio de Los Angeles mudou a vida de Chris Strachwitz, um imigrante alemão inicialmente interessado em jazz após ver o filme New Orleans, estrelado por Billie Holiday e Louis Armstrong e que inspirado pela música de Hopkins fundou a ‘Arhoolie Records’ para documentar a sua espetacular música que ele nunca tinha ouvido falar. Hopkins transitava pelas ruas de Houston, Texas, e duas foram as mais importantes: Dowling Street, onde viveu e Dallas West Street, onde ele ganhou dinheiro tocando a sua guitarra e narrando a vida tumultuada do Sul, seus romances e temas sexuais obscenos com voz cheia de sentimento e um estilo narrativo que influenciaria uma geração de guitarristas como Buddy Guy e Albert Collins, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan e ‘Fabulous Thunderbirds’.
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