Gabo Ferro e Sergio Ch: “Este é um álbum de rock”

Gabo Ferro e Sergio Ch apresentam seu álbum nesta sexta-feira, 8 de junho, no Centro Cultural Konex. Mais informação aqui

O disco é chamado de “História dos pescadores e ladrões da Pampa Argentina. O que os pescadores e os ladrões têm em comum?

GF: O que eu pensei foi sugestivo do título foi a questão aglutinante. São dois assuntos definidos por seu comércio em uma geografia. Por outro lado, é uma geografia que se tem como referência para definir a Argentina, mas ao mesmo tempo todos sabemos que o país é muito mais do que seu pampa . Eu encontrei essa ideia de dois atores, definidos por seu ofício, interessantes em um lugar geográfico. Eu senti que estava tocando em todos os lugares e de uma maneira confusa. Um pouco tem a ver com a intenção de títulos ambiciosos que tentam reunir todo o conceito de um disco.

Muitas músicas representam o cenário de personagens solitários e também de pescadores e ladrões que vão em busca de suas presas.

GF: Se pensarmos naqueles velhos pescadores e ladrões, sim. Hoje sabemos como pescar e como é roubado e é de outra forma. Nesse sentido, é um disco que fica atrás de quase tudo. É um disco anacrônico, mas fica para sempre em muitas coisas.

Por que seria anacrônico?

GF: A primeira coisa que muitas pessoas ouvem é “parece um álbum dos anos setenta”. É trabalhado a partir da produção do lugar do clássico e que é interpretado como o lugar do antigo. Como não tem gestos de contemporaneidade, não tem esse ou aquele efeito, nem tal ou tal instrumento o vê como uma dimensão anacrônica, mas negativa. Essa foi a nossa aposta, para escapar da história atual, algo que é muito difícil

Quais características musicais esse lugar tem do clássico?

SCH: A primeira coisa é encontrar uma maneira de representar a essência da música sem nada que a distraia dela. É por isso que tomamos elementos tão básicos quanto o violão de Gabo em um lado do aparelho de som e o meu no outro. Combinamos as duas vozes de acordo com a sua personalidade com diferentes microfones, diferentes recursos, formas de gravá-las de modo que cada uma leve sua personalidade, seu peso, não amarrem , mas se diferenciem bem. Isso faz com que a música pareça mais, que existem poucos elementos porque os elementos que existem ressoam e muito. Então, em cada música, adicionamos um pequeno arranjo, um teclado, um piano, um slide ou um fundo elétrico distorcido, um elemento extra bem manifesto, pensando em não colocar o mesmo recurso em cada música, mas no que cada música pede. Isso faz com que as músicas respirem mais e tenham mais força.

Não parece por acaso que cada um de vocês, separadamente, estivesse experimentando essa idéia de “menos é mais”. É um pouco o que atraiu você à música do outro?

SCH: O que me atraiu em Gabo é sua pessoa, sua honestidade, sua espiritualidade, sua maneira de representar as músicas. Eu não escutei todos os registros do Gabo e disse “como vou fazer algo com ele”. Eu o amava como pessoa, eu o abraço à distância quando estamos a semanas sem falar. Isso me deu o impulso de fazer algo com ele. Então, quando começamos a trabalhar juntos, eu entendi o artista incrível que ele é, a capacidade de lidar com vozes e a maneira de escrever. Às vezes me senti desconfortável diante de sua maneira de lidar com a linguagem musical. Com este álbum eu cresci muito, desde a composição, desde o manejo das vozes. Eu até canto de maneira diferente em meus próprios projetos. Para o meu trabalho, este álbum foi um antes e um depois.

GF: Quando eu escutei Los Natas, fiquei fascinado por como ele usou seu próprio instrumento, sua maneira de cantar. Como sua voz era um instrumento clássico do gênero que ele estava fazendo. Quando eu ouvi 1974(Álbum solo do Ndr. Sergio) Fiquei surpreso, porque muitos tentam sair dos lugares onde são eficazes, mas nem sempre conseguem isso. Esse registro é impecável nesse ponto. Lá percebi que estava muito mais próximo da língua que estava exercitando. Naquela época, começamos a nos contatar diretamente. Além do mais, se esse álbum não existisse, eu não teria percebido como me juntar a ele. O que fizemos foi começar a nos encontrar e isso começou a funcionar. De qualquer forma, eu sempre discordo dessa aparente simplicidade que é lida nos três acordes que eu termino de editar. Por trás disso há um processo complexo.

Como essa aparente simplicidade no disco se manifesta?

GF: Um dos primeiros gestos quando abrimos com o clipe da “Corona de Caranchos” foi o pedido das pessoas que reproduzem a atmosfera do fogão. Precisamente aquele poncho firebox que jogamosé uma ilusão. Por trás do álbum há um trabalho de composição, produção e arranjos que é velado. Não estamos interessados ​​em mostrar quanto jogamos ou quanto podemos escrever. É um álbum que teve a intenção de duas forças de choque, de luto, de encontro e fusão em outra coisa. Esse é o grande norte do disco que foi dado na passagem.

Precisamente “Corona de Caranchos” propõe o choque entre o homem no urbano e o homem na natureza. Como isso se manifesta através das canções?

SCH: Eu acho que todo o disco tem a ver com o primitivo, pelo menos uma busca de cada um para ir em direção ao real. Eu não sou o único a julgar o que acontece, mas eu vejo as pessoas o tempo todo pensando mais na tela do celular do que nos outros. Se este é o homem atual eu quero ser um homem velho. Todos esses personagens que aparecem ao longo das canções estão se movendo em diferentes formas mais reais, mais perto de apresentar uma experiência concreta, a experiência que você pode saborear fato de que você pode tocar, você pode sentir com as mãos no peito, não quando virarque alguém pode ter na cabeça. Em relação a isso com Gabo fizemos um espelho muito grande e não é que nos sentamos para escrever as músicas, mas que elas se manifestaram de acordo com a experiência que tivemos naquele momento.

Penso em “Crudo a tu cautivo” e a idéia da frase “Exercer a liberdade é sair daqui para retornar ao mundo dos vivos.” A liberdade é condição exclusiva para seguir esse caminho que eles propõem?

GF: Eu acho que a liberdade se manifesta mesmo na decisão de fazer esse registro. Em um ambiente que deveria ser o exercício da liberdade como a arte em geral e a música em particular é muito raro começar a dizer que você pode ou não pode fazer. Nós nos mobilizamos e fomos feitos para rir de certos preconceitos externos quando pensamos na possibilidade de fazer um disco juntos. Eles sempre colocam a coisa em um avião, de onde foi olhado, dependendo dos desejos musicais de quem foi colocado como juiz. Então ou o marciano era eu ou era ele, mas sempre havia um não-humano,alguém que era de um assunto não maleável com o outro. Então isto, além do disco e das canções que são o resultado da efetividade do exercício da liberdade; e o fato de estarmos juntos, de sermos afeiçoados a nós, de sermos amigos, faz uma faísca em alguns lugares. Isso também é lindo.

 

Pensei na dimensão musical do álbum, na referência aos anos setenta e nos possíveis diálogos simbólicos com a música argentina.Você acha que o álbum dialoga com uma certa tradição?

GF: Sem dúvida, com a tradição do rock Buenos Aires. Eu sou um pouco mais analítico. Ele é carro, fibra, nervo. Até eu me perguntei de onde ele estava vindo. Tudo acabou me equipando quando ouvi o Tripogulo de Pappo’s Blues e encontrei o “El Buzo”, no qual ele compartilha a música de León Gieco.. Isso tinha a ver com uma viagem muito particular no contexto de um disco e eu senti que tinha a ver conosco. Então este é um álbum de rock. Não é um disco de autor. Convida-o a pensar sobre o rock e a perguntar-se como se define: Pelo seu timbre, pelo seu som, pelo seu tempo, pela sua literatura, pela sua edição, pela sua circulação, pela sua imprensa? A rocha é definida a partir de outro lugar, felizmente, e este disco segue a tradição do rock de Buenos Aires, que era rock em Buenos Aires e nos subúrbios nos anos setenta. Existem gestos que levam a esse lado.

SCH: O disco não está formatado banda de rock embora laburo fizemos com Patricio Claypole no Estudo The Attic todas as guitarras e vocais foram re amplificado com equipamentos valvular e gravou re-, por isso é um álbum para ouvir para o pau. Começa a explodir, começa a vibrar, tem uma textura terrível. Começa a rasgar seu rosto. Agora que eu começar a entender depois de um ano e um meia, que tem rocha é difícil dizer as coisas, sincera, coração, diz com bolas, com liberdade e isso é rock. Rock é liberdade, diga com força, na sua cara.

Meu primeiro gesto de ouvir o disco foi tentar adivinhar as contribuições de cada um. Depois foi transformado e percebi que é muito difícil determinar com clareza porque as músicas fluem para seus próprios espaços. Como esses acordos simbólicos e reais foram gerados para fazer o disco?

GF: Para explicar isso, volto ao topo do disco. É um duelo no sentido de honra e amor. É uma reunião. Eu teria sido um gil se tivesse feito um trabalho com Sergio e teria perdido. Eu queria nutrir tudo o que ele estava propondo e o que ele queria fazer. É um disco que eu não poderia ter feito só porque tem muitas coisas que incluem uma identidade que não é dele sozinho, mas dele comigo. Fiz esse disco porque tem algo que me devolve, que eu gosto e também tem algo que é meu que também pertence ao outro. Se houvesse algo que estivesse sendo defendido, você teria que entender por que ele foi defendido.

SCH: Na verdade, se você passar por essa leitura em qual parte cada um deles fez, a reunião é tal que as partes que você acha que são minhas são do Gabo e as partes que você acha que são do Gabo são minhas. As coisas que eu cantava, as letras, as melodias, eu sozinho nunca teria tomado. Eram coisas que eu poderia fazer em sua presença ou com inspiração dele ou com “Sergio, dê a ele um anime.Você pode . Foi como um espelho que fizemos que tudo foi tecido muito de perto.

GF: A intenção era dissolver as identidades. Para isso você tem que ter desejo, confiança, você tem que querer que isso aconteça.

Você acha que pode surpreender essa coisa para que os casais se proponham?

GF: Chama a atenção porque este é um ambiente onde todos querem assinar. Enquanto em outros campos o autor morreu, na rocha a figura do autor está presa com unhas, garras e dentes. Outra base deste projeto é que as identidades foram resolvidas com um propósito melhor do que nós dois individualmente. Tem a ver com ser capaz de dar esse punhado de músicas quase como uma oferta.

SCH: É um lugar onde nos encontramos. Não é um álbum de colaboração, é um álbum muito arriscado. É um registro que queríamos fazer, que precisávamos fazer. O que nós queríamos cantar

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