Este álbum é único. Mais precisamente, é o primeiro de seu tipo – uma música que pega elementos de rock, jazz, blues puro, R&B, música clássica e quase tudo o que você poderia mencionar e os combina em um som próprio que é “popular” sem sendo o mínimo afetado.
That Blood, Sweat and Tears é uma banda e não apenas uma mistura cujos diversos constituintes (um trompetista da big band de dança e concertos de Maynard Ferguson, um baterista que tocou com Eric Anderson e cujo irmão mais velho é pessoal de Thelonious Monk empresário, vários jovens músicos de jazz brancos de Nova York que estavam tecnologicamente desempregados pela revolução New Thing e fisicamente desempregados pela redução de vagas disponíveis em boates e gravadoras, um baixista de LA saído do Mothers of Invention e um par de antigos Blues Project- ers) estão em guerra um com o outro é um grande crédito de Al Kooper, seu organista, pianista, vocalista, arranjador e chefão geral Child é ainda mais complexo do que isso, com a adição de uma seção de cordas, um “refrão de soul “e efeitos sonoros variados em vários dos cortes.Mas Kooper e os outros músicos envolvidos conheciam o som que procuravam e, tendo-o alcançado, mantiveram os efeitos estritamente secundários.
Duas das canções, “I Love You More Than You Ever Know” e “Somethin ‘Goin’ On” são quase perfeitas, obras-primas independentes. Ambos escritos pelo líder, eles são extremamente blues, mas sem a lacuna de credibilidade que aflige quase todas as performances de blues branco. Isso ocorre porque esses são os blues de Al Kooper, Blood, Sweat and Tears e não de ninguém, nem de Robert Johnson, BB King ou Wilson Pickett, ou, por outro lado, blues de Hank Miller – exatamente como “She Belong to Me” é o blues de Bob Dylan e Gerry Mulligan tocando “Blueport” é o blues, e esses são dois gatos pálidos. Eles são o blues de uma cidade grande, o blues de Nova York, muitos blues acontecendo, são o blues usado como moldura para experiências profundas e essa é a forma, qualquer forma, tem tudo a ver de qualquer maneira. Se você usar do seu jeito.
Musicalmente, esses cortes são justos onde deveriam ser justos, soltos etc. O que eles fazem é swing, um termo ou antecedentes honoráveis (ver Duke Ellington) que é muito pouco ouvido nos dias de hoje. Para uma definição de trabalho, os solos de alto de Fred Lipsius são mais do que apenas adequados; eles são, francamente, melhor tocando saxofone ou simplesmente melhor qualquer coisa tocando do que se esperaria ouvir em um disco de rock and roll. Lipsius vai até os limites da forma e até os deixa um pouco protuberantes, mas não os perfura nem os transcende. Ele não precisa e é duvidoso que queira. O que ele se propõe a fazer é tocar blues, e um par de solos de blues empolgantes.
Teria sido um pequeno milagre se todo o álbum tivesse mantido esse nível. A maior parte é simplesmente muito boa. Os vocais de Steve Katz e sua escolha de material não fazem nada para minimizar a granulação monótona de sua voz: “Morning Glory” de Tim Buckley e “Meagan’s Gypsy Eyes” do próprio Katz são as duas canções mais populares do álbum. Eles fazem veículos muito fracos para a seção de buzinas – e por que Kooper e Lipsius escolheram enquadrar “Morning Glory” com o tipo mais brega de Ferguson com riffs de abertura e fechamento excessivamente arranjados? Provavelmente isso, como os efeitos sonoros de animais, será esquecido no momento em que eles gravarem novamente.pela Rolling Stone , 27 de abril de 1968
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