Este álbum é um ótimo exemplo de boa música underground alemã dos anos 1970. Sua música é viajada e eufórica, não sendo extremamente surrealista nem abstrata, mas mais orientada para o blues com bons impulsos rítmicos. As melodias do violão são bastante livres e, embora obedeçam à lógica da música clássica ocidental simplificada ou das escalas de blues rock, não repetem passagens básicas de uma forma entediante.
A primeira faixa desse álbum é “Uranus”, que começa com sons baixos, levando a um sermão falado em alemão. Devo admitir que não entendi a mensagem completa, porque meu alemão está muito enferrujado, mas acho que pode ser sobre a sonda Voyager que estava indo para esses gigantes gasosos distantes na década de 1970. A música sai da paisagem sonora cósmica em um blues ácido forte e nebuloso com guitarras no estilo Jimi Hendrix. No verso também é apresentada uma grande marca registrada dessa banda: os bons refrões vocais, que eu gosto muito. Então, há mais pregação e viagens entre Urano e a Terra, mas infelizmente o final da música revela a única característica que me irritou um pouco neste álbum; Muitas de suas canções não terminam corretamente, mas estão desbotadas. Eu entendi que este álbum foi gravado em condições bastante críticas, e talvez esta solução esteja aqui presente em parte devido a isso.
Depois de “Bossa Rustical” vem uma melodia instrumental, começando com o violão de estilo folk espanhol, que a bateria e o baixo logo acompanham. Em seguida, uma segunda guitarra emerge e a música começa a crescer, mas de repente, infelizmente, desaparece de volta ao vazio. Felizmente, depois disso, o álbum começa a ter novamente uma pegada melhor, “Tanz Mit Dem Mond” começa com pianos acústicos dramáticos e guitarras com a banda amplificada soprando atrás deles. Isso cria um campo sonoro muito agradável, que é enriquecido com belas melodias feitas por várias camadas vocais com eco. Depois de “Mutter Erde”, há um canto muito bom novamente, e as melodias mudam perfeitamente de tons menores para maiores e vice-versa. Há um ótimo groove psicodélico no ritmo, e a faixa termina com uma dinâmica maravilhosa, sendo um dos maiores destaques aqui para mim. A quinta faixa é uma música parecida com um transe místico e calmo, chamada “Welt Im Dunkel”. Há algum tipo de adoração acontecendo, remotamente parecido com as massas dos primeiros trabalhos da Viúva Negra. A última faixa “Gäa” (Gaia) teve um início maravilhoso com golpes de blues da seção rítmica, que se misturam com guitarras que soam Cream, e a banda explode uma grande jam hippie. Há algumas canções engraçadas sem palavras e flautas adicionadas, que pintam os campos nebulosos de verão onde os beatniks podem ser imaginados pulando, correndo e amando sem barreiras. Essa faixa lembra um pouco “Weiss Der Teufel” de Rufus Zuphall, compartilhando o mesmo tipo de melodias, influências do blues, país de origem e época de produção.
O álbum é um pouco desequilibrado, mas também original e puro, e enriquecido com belas capas de estilo underground. Se você gosta de jamming hippie baseado em krautrock, psicodelia e blues, você certamente deve buscar isso em sua coleção. Aqueles que são alérgicos a fade-outs têm que esquecer este álbum, eu tive aquela neurose antes, mas felizmente me curei parcialmente dela. Quem quiser que os discos sejam mais ou menos produzidos, talvez deva escutar atentamente antes de comprá-lo. Isso pode ser um pouco difícil, especialmente para a prensagem original, pois deve ser um álbum bastante raro. Você deve encontrá-lo ainda em revendedores especializados de música e leilões e como reedições em CD e vinil.
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