Jazz do que Krautrock na minha opinião, mas seja lá o que você quiser chamar essa música, é extremamente bem feito. O baterista Klaus Weiss formou esta banda com a ideia de criar música com uma variedade de bateristas de diferentes origens. A estréia certamente capturou essa ideia com praticamente um álbum apenas de percussão. Este é o álbum número dois e ele decidiu adicionar trompas, baixo, guitarra e piano elétrico além dos quatro bateristas fazendo seu trabalho.
Bem, eu reconheço três dos bateristas de Udo Lundenberg do PASSPORT, Daniel Fichelscher do AMON DUUL II, GILA, POPOL VUH e mais e, finalmente, o líder Klaus Weiss da banda absolutamente incrível chamada SUNBIRDS. Também do PASSPORT temos Christian Schultze no E-piano. Lançado em 1972 e com duração de cerca de 40 minutos, obtemos um álbum aventureiro e jazzístico. “SUB” tem 4 estrelas sólidas e ainda está crescendo em mim! …. tempestade de mellotron ….
O Niagara foi fundado pelo baterista e percussionista Klaus Weiss, que por acaso também era o líder de um grupo de rock de jazz conhecido como Sunbirds. Niagara lançou três álbuns entre o início e meados dos anos 70, o primeiro inteiramente percussivo. Seu segundo álbum SUB é uma sessão de rock fusion jamming com um elenco de estrelas incluindo Daniel Fichelscher (Popol Vuh), Kristian Schultze (Passaporte e líder do álbum The Bridge / Recreation) e Udo Lindenberg entre um punhado de outros. A presença do trompete e o som percussivo de baixo pesado me lembram de Miles Davis do início dos anos 70, especialmente na faixa-título de abertura. Composições como ‘Niagara’ e ‘Gibli’ são semelhantes à sua estreia, pois são principalmente conjuntos de percussão. ‘Kikiriti’ é o destaque para mim, com abundância de flauta,
Uma jam session focada em grooves de percussão funky (étnicos). Há um pouco desse ambiente que você encontrará nas planícies de krautrock, mas geralmente o álbum se inclina mais para um território de jazz-rock, que Miles Davis explorou no início dos anos 70 (On the Corner). A composição aqui não é muito notável e parte da improvisação torna-se um pouco repetitiva, nada para se animar muito. Em algum lugar no território da boa música de fundo …. por … King_Insano …. ~
Não chame isso de krautrock – isso é funk. Puro e simples. Tem a impessoalidade alegre de krautrock, mas não há como você ouvir o raro groove da faixa-título e não pensar em “Kashmere Stage Band”, digamos. A maioria das faixas usa DOIS bateristas e uma série de percussionistas; esse é o som principal. Sete cortes de grooves de funk. “SUB” tem um trabalho decente de guitarra no estilo SRV e piano elétrico, mas você fica sentado em um bom ritmo por onze minutos. Pensando bem, talvez seja Krautrock …
Não importa. “Bones” tem uma ótima guitarra squelch irritante, um trompete e flauta carregando a melodia, e algo semelhante a um refrão instrumental. “Terra Incognita” transforma alguns metais funky de jazz em uma composição que progride um pouco. Mas, repetidamente, drumfunk é sua própria recompensa. “Niagara” e “Gibli” são apenas círculos de bateria funky atacando os mesmos padrões por cinco minutos com efeitos de vento adicionados ao fundo. Guitarras raspy (e mais tarde, um güiro) tentam cortar algum terreno em “Kattarh”, com algum sucesso. Se você está atrás de férias, você veio para o seu lugar de férias. Se você quer músicas funk, este pode não ser o lugar …… Silent_Mike ….. ~
Uma obra-prima da música rock funky e totalmente libertada
do início dos anos 70 é uma reedição bem-vinda. ‘SUB’ apresenta uma teia firmemente tecida de bateria e percussão, e guitarras rítmicas limpas com um efeito wah wah bacana para o bumbo extra. De vez em quando, as guitarras soltam um riff memorável e fumegante no topo da pulsação do ritmo e as trompas atendem ao chamado por armas. Você realmente tem que olhar para a contracapa para descobrir que esta é uma roupa alemã em vez de uma dessas bandas cult do funk rock americano da época … ~
O mestre de ritmo Klaus Weiss sabia que tinha coisas boas com o NIAGARA. O primeiro álbum foi uma reunião de todos os bateristas e percussionistas proeminentes que ele conseguiu encontrar e, apesar do fato de que havia apenas instrumentos de ritmo, tornou-se um álbum memorável e único. Agora, para o segundo álbum “SUB”, ele sentiu que tinha que seguir outros caminhos, e gravou com uma roupa de rock completa mais um ou outro instrumento de sopro. „SUB“ definitivamente vale a pena ser trocado por 180,00 Euros ou mais entre os colecionadores por um original limpo e quando a agulha atingir o encaixe você perceberá o porquê. Há uma teia de ritmos de bateria e percussão fortemente tecida, como a base sólida e sempre pulsante com um baixo descontraído, mas realmente presente, adicionando mais profundidade e força às batidas e guitarras rítmicas limpas com um efeito wah wah bacana para o bumbo extra. De vez em quando, as guitarras soltam um riff memorável e fumegante no topo da pulsação do ritmo e as trompas atendem ao chamado por armas. Você realmente tem que olhar para a contracapa para descobrir que se trata de uma roupa alemã, em vez de uma dessas bandas cult do funk rock americano da época. NIAGARA aka Klaus Weiss dispensa os vocais, então é um álbum instrumental que você enfrenta com „SUB“, mas então essa banda vai tão selvagem em algumas das composições, que você vai ficar sem fôlego de joelhos por todas essas apresentações ferventes. Cada músico que participa deste projeto é um profissional, mas todos eles permitem que a música explodir em um clímax de som que você só pode alcançar, quando você coloca todo o seu coração e alma nisso. Uma obra-prima da música rock funky e totalmente libertada do início dos anos 70 …..
Nascido em 17 de fevereiro de 1942 em Gevelsberg, durante o final dos anos 50 e 60, Klaus Weiss foi um dos poucos bateristas de jazz experientes admirados por seus colegas americanos.
Sepp Werkmeister, companheiro de longa data de Klaus Weiss, lembra-se de Klaus “sendo o único baterista europeu com American Feeling”, o que o tornou muito procurado para trabalhos de sessão por seus colegas americanos. Além disso, sua experiência, competência e seu jeito inimitável o levaram não apenas a liderar uma série de projetos de big band, mas também a se apresentar com nomes como Cecil Bridgewater, Johnny Griffin e Herbie Mann no palco.
Mas Weiss não era um purista. Embora ele tivesse um estilo definido, ele também explorou muitos outros gêneros, incluindo new world e rock.
Ou, como diz Sepp Werkmeister: “Para Klaus, um baterista sempre tem uma posição chave musicalmente. Talvez mais do que qualquer outro músico, ele entendeu a responsabilidade musical de um percussionista, seja tocando bateria em uma big band ou em um trio. Embora um músico de jazz no coração, Klaus também trabalhou extensivamente com a world music. O rock não era realmente o seu estilo, mas quando Miles Davis gravou esse tipo de música, ele foi encorajado por Miles a entrar no rock também. ”
Nos anos 60, Weiss tocou com o saxofonista de jazz alemão Klaus Doldinger em seu quinteto e, anos depois, novamente com Doldinger, com um baterista relativamente desconhecido que participou do primeiro projeto do NIAGARA. Esse baterista foi Udo Lindenberg.
O primeiro álbum do NIAGARA – simplesmente chamado de “Niagara” – foi lançado em 1971 e foi notado até mesmo por quem não estava familiarizado com a música do Niagrara devido à controvertida capa do álbum “seios suados”.
O álbum era incomum não apenas por causa de sua capa. Foi um álbum puramente percussivo no qual vários bateristas renomados de todo o mundo se juntaram; Os americanos Cotch Blackmon e George Green, o inglês Keith Forsey, Juan Romero da Venezuela e os músicos alemães Udo Lindenberg e Daniel Fichelscher (que também tocou em Gila, Amon Düül II e Popol Vuh).
“Niagara” continua a ser uma mistura única e estimulante de jazz, rock e habilidosas adaptações de elementos africanos, capturada em duas longas faixas épicas.
Apesar da natureza improvisada, “Niagara” foi muito rigoroso.
Sepp Werkmeister: “A precisão de Klaus foi impressionante. Até recentemente, ele nunca brincava em peles de plástico, apenas em peles naturais que hoje seriam consideradas uma novidade. Tocar nessas skins naturais é algo que poucos músicos conseguem dominar. “
O sucesso encorajador do álbum de estreia levou ao seguinte,“ SUB: ”em 1972.
O conceito de percussão foi revisitado e até mesmo expandido, não menos dos quais era a instrumentação impressionante. Apenas Udo Lindenberg e Daniel Fichelscher ficaram da formação original da gravação. Adicionados foram Gary Unwin (baixo), Christian Schulze (piano), Ack van Rooyen (flugelhorn, trompete), Paul Vincent (guitarra), Ferdinand Povel (sax, flauta) e Joe Harris (percussão).
O resultado não era mais tão homogêneo quanto seu antecessor, mas sim uma exibição de fogos de artifício colorida, muito influenciada pelo baixista Gary Unwin. Unwin também é o compositor de duas das faixas, uma das quais, “Gibli”, reflete o caráter repetitivo e psicodélico da época.
Voltando ao conceito original, o Niagara gravou um terceiro e último álbum, “Afire” (1973), novamente fruto da imaginação de Klaus Weiss. Em “Afire”, Klaus não incluiu Lindenberg e Fichelscher para esta gravação, mas ele convidou o baixista Dave King (membro do Embryo e Toto Blanke) e os percussionistas George Brown, Sabu Rex e Norman Tolbert.
Os três álbuns do NIAGARA não estavam disponíveis há muitos anos, até serem completamente remasterizados em 2010 por Eroc (Grobschnitt) e sublinhando mais uma vez, a originalidade e intemporalidade desta música.
Apesar de seu caráter vigoroso e dinâmico, NIAGARA permaneceu basicamente um projeto de estúdio que foi bastante aprimorado pelas extraordinárias habilidades de produção de Klaus Weiss.
Klaus Weiss morreu inesperadamente em 10 de dezembro de 2008 em Pfaffenhofen an der Ilm ….. ~
Créditos
Congas, Percussão – Danny Fichelscher *
Bateria, Percussão – Klaus Weiss, Udo Lindenberg
Baixo elétrico [Fender-Baixo] – Gary Unwin
Piano elétrico [Piano elétrico] – Christian Schulze
Flugelhorn [Flügel-Horn], Trompete –
Guitarra Ack Van Rooyen – Paul Vincent
Saxofone Tenor [Tenor-Sax], Flauta, Flauta Alto – Ferdinand Povel
Timbales, Congas, Percussão – Joe Harris
TEXTO REFERENCIA
https://johnkatsmc5.blogspot.com/2020/04/niagarasub1972-germany-funk-jazz-rock.html?view=sidebar
ESTAÇÃO HISTORIAS MUSICAIS 