IKARUS foi uma banda de curta duração de Hamburgo, Alemanha, e lançou apenas um álbum no meio dos primeiros anos do rock progressivo, mas se destacou nas crescentes multidões de Krautrock por ter desenvolvido seu próprio som distinto. A própria banda teve suas raízes em uma banda cover chamada Beatique In Corporation fundada em 1966 e, apesar de os membros terem sido em sua maioria formados de forma clássica, eles se especializaram em covers de Elvis Presley a Tom Jones. A BIC teve sua mudança de direção musical depois de vencer um concurso que os incluiu em uma compilação intitulada “Pop & Blues Festival ’70” da MCA Records e, em seguida, homenagear o sexteto que incluía Lorenz Köhler (vocal principal), Wolfgang Kracht (baixo, back vocals), Jochen Petersen (guitarras acústicas e elétricas, sax alto e tenor, flauta, clarinete, back vocals),
Enquanto a cena prog alemã estava assumindo seu próprio caminho para longe do resto da Europa, certas bandas como IKARUS estavam mais em sintonia com a cena britânica do que Can, Amon Duul II ou outras primeiras bandas como Xhol Caravan. Em vez de mergulhos atmosféricos longos no mundo da aberração psicodélica, IKARUS era mais sobre interação instrumental unida que criava sons de blues rock de composição clássica em gigantes progressivos com bateria jazzística e seções de sopro de madeira para conspirar para criar um dos álbuns de som mais eclético de O primeiro cenário de rock progressivo da Alemanha. Este álbum de estreia e único com o mesmo título continha apenas quatro faixas, mas cada uma se destacava da outra e às vezes faz você questionar se.
Como muitas bandas da linha do tempo do início dos anos 70, o IKARUS tinha um pé firmemente plantado nos sons do rock psicodélico e do heavy psicodélico do final dos anos 60 com os novos elementos do hard rock, jazz-fusion e o progressivo sinfônico que estava surgindo no Reino Unido. A abertura “Eclipse” dura mais de 15 minutos, mas é subdividida nas suítes “Skyscapers”, que assume um estilo de riffs de guitarra de rock bluesy pesado acrescido de um órgão dominador, flauta, baixo vigoroso e bateria bombástica enérgica. A faixa assume algumas características iniciais do Led Zeppelin no departamento de guitarra e também com o estilo vocal de Lorenz Köhler, cujo canto é provavelmente o elo mais fraco do álbum, mas não é realmente tão ruim assim que você se acostuma depois de ouvir alguns . EU’ Não tenho certeza exatamente onde a suíte um termina e a segunda começa, mas a faixa dá um passeio de montanha-russa por vários movimentos que incluem violão e rock mais pesado alternando e eventualmente culminando em um solo de órgão enlouquecedor matador no meio. A faixa com seu baixo um pouco funky também é a composição mais fácil de agarrar antes que as complexidades das três seguintes tomem muito mais liberdade.
“Mesentery” é uma grande melhoria e mostra uma conexão entre a banda inglesa Marsupilami com suas complexidades enérgicas em zigue-zague em proezas composicionais, juntamente com alguns dos sons de órgão e melotron que frequentemente compararam a banda com o Van Der Graaf Generator, mas a banda nunca entra em esses tipos de sofisticação musical e apesar de serem mais disciplinados do que a maioria das bandas de Krautrock, ainda favorecem o desejo de se encontrarem em grandes congestionamentos. A seção intermediária fornece um estranho colapso psicodélico com slides de guitarra, padrões de bateria angulares e sai um pouco como a parte estranha de “Whole Lotta Love” do Zeppelin. A seguir “The Raven” que encontra um swing jazzístico muito mais animado introduzindo uma série de sons alternados com alguns semelhantes a um pop psicodélico mais jazz do The Doors com um tipo de Santana de percussão e um treino furtivo de compassos progressivos através do baixo agitado e riffs de guitarra. Esta segunda faixa para exceder a marca de 10 minutos começa em um modo mais leve e otimista antes de se transformar em uma mistura sombria e assustadora de loucura kosmische Krautish e explosões pesadas de rock pesado conduzido por órgão. A faixa é baseada em um poema de Edgar Allan Poe. Algumas das estruturas composicionais são super estranhas. Esta segunda faixa para exceder a marca de 10 minutos começa em um modo mais leve e otimista antes de se transformar em uma mistura sombria e assustadora de loucura kosmische Krautish e explosões pesadas de rock pesado conduzido por órgão. A faixa é baseada em um poema de Edgar Allan Poe. Algumas das estruturas composicionais são super estranhas. Esta segunda faixa para exceder a marca de 10 minutos começa em um modo mais leve e otimista antes de se transformar em uma mistura sombria e assustadora de loucura kosmische Krautish e explosões pesadas de rock pesado conduzido por órgão. A faixa é baseada em um poema de Edgar Allan Poe. Algumas das estruturas composicionais são super estranhas.
O final “Early Bell’s Voice” é o mais óbvio com suas conexões com o mundo da música clássica, já que um piano roll começa antes que os órgãos e sons de melotron o acompanhem. O sax e a bateria seguem e a faixa segue em frente para mostrar uma incrível interação instrumental que traz alguns dos trabalhos de Catapilla à mente. Para aqueles que encontraram a versão remasterizada de 2015 do CD em sua coleção como eu, vocês serão presenteados com uma faixa bônus ao vivo de 15 minutos, inédita, intitulada “Sunwave”. Embora não corresponda à majestade das quatro faixas originais, fornece ao ouvinte algum contexto de como o IKARUS evoluiu de uma banda cover bastante comum e se viu subindo a escada da cena do rock psicodélico dos anos 60 apenas com arranjos composicionais mais complexos que acabariam por emergir como a frieza total deste álbum de estreia. Apesar de uma turnê pela Alemanha Ocidental com os colegas de gravadora Wind e Tomorrow’s Gift em vários locais de rock progressivo e a chance de um contrato com a Metronome Records, parece que os membros da banda tinham aspirações maiores e a banda se separou logo após o lançamento do álbum. Mais notavelmente Jochen Petersen foi um produtor e ele iria produzir álbuns de Novalis, Tomorrow’s Gift, Blonker e Thirsty Moon, além de trabalhar com Achim Reichel e Randy Pie. Apesar de uma turnê pela Alemanha Ocidental com os colegas de gravadora Wind e Tomorrow’s Gift em vários locais de rock progressivo e a chance de um contrato com a Metronome Records, parece que os membros da banda tinham aspirações maiores e a banda se separou logo após o lançamento do álbum. Mais notavelmente Jochen Petersen foi um produtor e ele iria produzir álbuns de Novalis, Tomorrow’s Gift, Blonker e Thirsty Moon, além de trabalhar com Achim Reichel e Randy Pie. Apesar de uma turnê pela Alemanha Ocidental com os colegas de gravadora Wind e Tomorrow’s Gift em vários locais de rock progressivo e a chance de um contrato com a Metronome Records, parece que os membros da banda tinham aspirações maiores e a banda se separou logo após o lançamento do álbum. Mais notavelmente Jochen Petersen foi um produtor e ele iria produzir álbuns de Novalis, Tomorrow’s Gift, Blonker e Thirsty Moon, além de trabalhar com Achim Reichel e Randy Pie.
O único álbum do IKARUS é um daqueles álbuns de design complexo que estava à frente de seu tempo, muito parecido com a música de alguns de seus contemporâneos britânicos como Marsupilami, High Tide ou East Of Eden. Idiossincraticamente fora dos outros sons alemães, IKARUS foi uma daquelas bandas que juntou uma carreira inteira de ideias em um único álbum e então seguiu em frente. Com blues rock, órgão psicodélico e ataques de sax e bateria movidos a jazz, IKARUS estava em um nível totalmente diferente no que diz respeito à musicalidade complexa e, como resultado, este álbum precisa de algumas audições para ser absorvido. É verdade que os vocais são os mais fracos parte dessa experiência, mas eles também não são horríveis e, na pior das hipóteses, ignoráveis, enquanto a majestade da interação musical rouba o show de qualquer maneira. Enquanto muitas das bandas estavam se concentrando em um aspecto da música ou outro à medida que o teciam em uma matriz mais complexa de rock progressivo ou jazz, o IKARUS, por outro lado, tinha seis músicos individualmente brilhantes que podiam simplesmente entrar e sair do estilo e sincronizados e dessincronizados. Às vezes, pareciam estar em seu próprio mundo e, em outras ocasiões, alinharam-se militantemente pelo bem maior. Definitivamente, uma das primeiras experiências alemãs mais originais, que foi lamentavelmente subestimada nas décadas seguintes. Se você está procurando por uma verdadeira experiência eclética no mundo do rock progressivo, então este único álbum do IKARUS não irá te direcionar para o mal. IKARUS, por outro lado, tinha seis músicos individualmente brilhantes que podiam entrar e sair do estilo e entrar e sair de sincronia uns com os outros. Às vezes, pareciam estar em seu próprio mundo e, em outras ocasiões, alinharam-se militantemente pelo bem maior. Definitivamente, uma das primeiras experiências alemãs mais originais, que foi lamentavelmente subestimada nas décadas seguintes. Se você está procurando por uma verdadeira experiência eclética no mundo do rock progressivo, então este único álbum do IKARUS não irá te direcionar para o mal. IKARUS, por outro lado, tinha seis músicos individualmente brilhantes que podiam entrar e sair do estilo e entrar e sair de sincronia uns com os outros. Às vezes, pareciam estar em seu próprio mundo e, em outras ocasiões, alinharam-se militantemente pelo bem maior. Definitivamente, uma das primeiras experiências alemãs mais originais, que foi lamentavelmente subestimada nas décadas seguintes. Se você está procurando por uma verdadeira experiência eclética no mundo do rock progressivo, então este único álbum do IKARUS não irá te direcionar para o mal.
Texto Original
ESTAÇÃO HISTORIAS MUSICAIS 